techno!! 100% raw and dirty. no more words neccesary. be fast to get this limited edition on coloured 12inch incl. ixel, urbano, xhei and ad.lib

jÜrgen paape, m. mayer, superpitcher, auftrieb. jawoll.

75 tracks auf 8 vinyls - 4 verschiedene farben - mit bookletbuch !!

eine sammlung von musik für verschiedene filme und theaterstücke von mirko krsticevic, kroatischer und jugoslawischer komponist und musiker, der seit den 1970er jahren aktiv ist.

skream ist zu einem leuchtenden beispiel für die kraft der vielfalt geworden, der gekonnt verschiedene stile und einflüsse auf sinnvolle weise verbindet. skreamizm vol. 8 ist ein definitiver release, der einen künstler repräsentiert, der sich kontinuierlich weiterentwickelt und gleichzeitig den kanon der elektronischen musik mühelos vorantreibt. nach 10-jähriger pause lässt skream seine bahnbrechende dubstep-serie skreamizm wieder aufleben und verbindet die punkte zwischen seinen house- und techno-releases bis hin zu grime, dubstep und mehr

cccp edits ist zurück mit fünf neuen, messerscharfen edits eines unbekannten künstlers aus dem land der verlorenen, die verschiedene genres von breaks, drum & bass und vintage getöntem electro bis hin zu minimal und trip hop abdecken. unverzichtbar für alle sammler, die nach kreativen neuinterpretationen elektronischer musik aus der udssr suchen.

inspiriert von der pulsierenden stadt lissabon, zeigt diese neue veröffentlichung nohas außergewöhnliche kunstfertigkeit, indem er gekonnt eine melodische erzählung zusammenwebt, die durch verschiedene stimmungen und klanglandschaften führt. jeder der insgesamt fünf tracks ist ein zeugnis für nohas engagement, die grenzen der musik zu erweitern.

pedro goya präsentiert seinen einzigartigen style mit einer sammlung von tracks die mühelos verschiedene genres vermischen.

das erste album von maga ist eine klangliche reise durch verschiedene resonanzen. vollständig in guadalajara aufgenommen, ist resona die kombination aus jazz und elektronischen einflüssen.

in den vergangenen zwei jahren besuchte mickael agarla alias maga mehrmals guadalajara, um verschiedene arten von klängen und schwingungen aufzunehmen. von der mystischen posaune über die kantige trompete und die tieffrequente tuba bis hin zu gesang und schlagzeug - maga mischte diese verschiedenen klänge mit einer elektronischen note.

die elektronische version von lunedì cinema, die vor fast 20 jahren in bologna im persönlichen studio von lucio dalla aufgenommen wurde und von bottin produziert wurde, der mit dalla sowohl freundschaftlich als auch durch verschiedene berufliche kollaborationen verbunden ist, ist noch nie auf vinyl gepresst worden. diese -neue- veröffentlichung enthält den martedì-mix (2008), den minibar-bonustrack sowie einen remix (den drive in mix) von leo mas & fabrice (legendäre pioniere des balearic beat und des italienischen dream house) und einen dub-mix, an dem bottin selbst mit räumlichen arpeggios und einer pulsierenden tb303-linie beteiligt ist. diese 12- in limitierter auflage enthält auch ein insert, das die geschichte des titels lunedì cinema erzählt, der viele jahre lang die erkennungsmelodie der rai (eines der wichtigsten italienischen öffentlich-rechtlichen fernsehsender) war.

format recordings präsentieren ihre debüt-ep, die verschiedene künstler aus ganz europa zusammenbringt, um ihre vision für die zukunft auszudrücken.

time to play records ist zurück mit einer neuen ep, die die herzen der house-liebhaber erwärmen wird. filippo tazzer, labelmanager und ausführender produzent, setzt seine krampfhafte suche nach unterschätzten talenten fort, um sein talent, sein musikalisches feingefühl und seine offensichtlichen produktionsfähigkeiten zu verbessern.
nachdem er reekee die taufe des labels anvertraut hat, ist der moment günstig, einen weiteren italiener, colosimo, mit einer qualitätsarbeit, die verschiedene bereiche der zeitgenössischen elektronik umfasst, in die szene einzuführen.

humblekids ist das erste studioalbum von fiasko leitmotiv. dieses album ist eine reise in mehrere dimensionen der musik, auch wenn seine tiefen wurzeln sicherlich elektronisch sind, wird der hörer in verschiedenen atmosphären landen, verschiedene genres werden in neuen tonarten gemischt und mit neuen bedeutungen wiedergegeben, alles jedoch in einer post-punk umgebung eingebettet.

nachdem marc bolan 1971 zum internationalen superstar aufgestiegen war, sprach man ab 1972 schon von -t. rexmania- oder -t. rextasy-, wie die britische musikszene es etwas reißerisch zu formulieren wusste. ein umfassendes box-set feiert das 50-jährige jubiläum mit raren studioaufnahmen, singles, alben (natürlich the slider ), live-mitschnitten, broadcasts und einem filmsoundtrack. die 2lp-edition (white vinyl) ist ein auszug aus der box und beinhaltet verschiedene parts aus: - live at wembley - historic t.rex concert from 18 march 1972 - born to boogie - soundtrack-album inkl. elton john und ringo starr - marc bolans us-radio & uk radio-sessions - t. rex bei der bbc im jahr 1972 - mit einer seltenen version von telegram sam aus dem christmas top of the pops-special

clear vinyl, original soundtrack.
hierbei handelt es sich um den soundtrack zu einem kurzfilm, der ebenfalls den titel >the runner< trägt. der vom duo augustus muller und jae matthews geschrieben, produzierte und inszenierte film ist ein suchender horrorfilm, der mit einer dokumentation im meta-stil über den aufnahmeprozess von boy harsher verbunden ist. das album enthält verschiedene komponenten: filmische arrangements, gesangseinlagen und natürlich den klassischen dark pop von boy harsher. sowohl das album als auch der kurzfilm werden im januar 2022 veröffentlicht.

bei dieser gelegenheit reaktiviert sich das uhf-duo mit dieser ep mit dem titel fact or fiction?, ein werk, in dem wir wieder einmal verschiedene stile in den produktionen des spanischen duos entdecken.

b-stock! cover with seam split. vinyl unaffected & mint. die tracks wurden zwischen 1992 und 1999 produziert und erstrecken sich über verschiedene stile. alle haben den unverwechselbaren und sehr einzigartigen sound von ballet mechanique: emotional, episch, ravey, funky, romantisch...

die tracks wurden zwischen 1992 und 1999 produziert und erstrecken sich über verschiedene stile. alle haben den unverwechselbaren und sehr einzigartigen sound von ballet mechanique: emotional, episch, ravey, funky, romantisch...

die sechste veröffentlichung auf unserem impressum zeigt langsam die art der sound-signatur des labels. während wir uns gleichzeitig durch verschiedene genres beugen, ist es das ziel, einige der interessantesten ecken und wege der elektronischen tanzmusik hervorzuheben.

ein album das verschiedene stile und genres in einer nahtlosen mischung aus tanzbarer musik und synth sounds umfasst.

die tracks wurden zwischen 1992 und 1999 produziert und erstrecken sich über verschiedene stile. alle haben den unverwechselbaren und sehr einzigartigen sound von ballet mechanique: emotional, episch, ravey, funky, romantisch...

es ist wieder soweit! die ninja tools-reihe geht weiter und dieses mal ist es doppeltes vergnügen auf der speisekarte. 10 verschiedene gerichte, zubereitet von 10 verschiedenen künstlern stehen zur auswahl.

nach ihrem vielgelobten debütalbum decadent yet depraved luden sich die aus berlin und los angeles stammenden produzenten verschiedene remix-künstler für ihr remixed 01 projekt ein.

played by dixon... die musikwelt beheimatet so viele wundervolle seelen, die alles geben, um uns diese speziellen und unvergesslichen momente der freude und des glücks auf dem dancefloor zu schenken. hinter all is well verbirgt sich ein mann, der seit mehr als 20 jahren eine vielzahl an einzigartigen dancetracks erschuf, einige davon wurden zeitlose klassiker. auf dieser ep vereint er verschiedene vibes und lässt die grooves in kosmischer synthesis miteinander verschmelzen. musik, die so versatil und deep und positiv ist, wie ihr schöpfer und die so frisch klingt wie ein neues subgenre im house. diese ep wird allen erwartungen gerecht und so ist es kein wunder, dass sie bereits von vielen djs gefeiert wird, die ihr handwerk als solches verstehen...keep on dancing!

das debütalbum des londoner künstlers mitch von arx erscheint auf dem berliner project mooncircle und bietet durch four-to-floor beats getriebene soundcollagen die von trips in die schweizer bergweld inspiriert sind und unter einfluss der rauen londoner umgebung im stadtteil hackney fertiggestellt wurden. mitch von arx benutzt diverse -found sounds-, die er über jahre gesammelt hat, sowie eine menge gesampleter gitarrensounds und verschiedene texturen mit einem hang zur unvollkommenheiten im klang, zu verstimmten synths, verzerrungen und störungen. er liebt polytrhythmen und melodische kontrapunkte, wechselt von house zu disco und einer eher melodischen seite des techno. das artwork stammt von jimmy turrell, einem grafiker und videoregisseur mit einer liebe zur handgemachten collages, zeichnungen, siebdruck und malerei, die er mit digitalen techniken verbindet.
das limitierte grüne doppelviynl erscheint inklusive downloadcode.

kuzich (perth, aus) ist kein unbekannter war er doch bereits als schlagzeuger für acts wie tame impala, ta-ku, drapt, the growl und cameron avery auf tournee. mit kuzichs erster offizieller veröffentlichung bekommt man einen eindruck von seiner vielseitigkeit. zwischen den touren erkundete er oft verschiedene ecken der erde, die ihn mit verschiedenen persönlichkeiten zusammenbrachte und antrieb soulige, eklektische musik zu kreieren. die ep erscheint auf 823 records, einem neuen label vom renommierten produzenten ta-ku, das in kooperation mit jakarta records betrieben wird. die 12 -vinyl-version kommt mit einem visuellen zine - alle fotos werden exklusiv von kuzich mit seiner point & shoot kamera von ricoh gr1 aufgenommen. das coverbild wurde auch von kuzich in mt rinjani, indonesien aufgenommen.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

neues album? ja. neue songs? nein, dafür aber völlig neue interpretationen. mit »reprise« präsentiert maxim 2017 fast schon eine seltenheit. vor allem titel seines aktuellen albums »das bisschen was wir sind«, hat der deutsche musiker dafür aufgenommen, und zwar jeweils in einem take, das heißt live und ohne verschiedene spuren, samples, schnitte etc. dazu schnappte sich maxim im frühjahr eine handvoll musiker und kehrte mit ihnen für eine woche in den berlin red bull studios ein. »reprise« heißt das spannende, insgesamt neun songs starke resultat, dass es jetzt als limitierte und nummerierte 180 gramm lp inklusive cd gibt.

ltd coloured vinyl edition..... aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern

aus großen melodien und strapazierfähigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewissermaßen die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgäste und musikerpersönlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-Überlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks enstanden größtenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualität hätten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die Überholspur, von wo aus er seine zerklüfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern.

glenn astro ist, neben max graef und delfonic, inhaber vom berliner money sex label, und er veröffentlichte bereits verschiedene maxis auf box auf holz, wotnot, odd sock und big bait. sein solodebütalbum erschien 2015 bei tartelet, und sein kollaboalbum mit max graef erschien 2016 auf ninja tune. ajnascent ist das pseudonym für genreübergreifende, elektronische projekte des auch in berlin ansässigen multiinstrumentalisten konstantin rohleder. -even- ist ein vielseitiges minialbum, auf dem die beiden schulfreunde spontane jams und tape-maschinen arbeiten erforschen. der fokus liegt auf spontanität, das konzept kam später.

ill camille ist seit einigen jahren eine kapazität in der hip hop-szene von l.a.. kendrick lamar featurete die rapperin auf -sing about me- von seinem debütalbum -good kid, m.a.a.d. city-. zudem arbeitete sie oft mit kendrick lamars produzent terrace martin für verschiedene projekte zusammen. gleichzeitig arbeitete sie an ihrer eigenen musik mit künstlern wie mndsgn, iman omari, dj battlecat, like (pac div), georgia anne muldrow oder sir, die nun alle auf ihrem -heirloom- album gefeatured sind. der sound reicht von smoothen, g-funk beeinflussten west coast-beats, bis hin zu eher organischen live-produktionen.

detroit house guests ist ein kollaboratives projekt, das adult. bereits in den frühen 2000ern erdacht hatten. analog der idee eines künstlerstipendiums, luden adult. unter der prämisse des gemeinsamen lebens und arbeitens verschiedene musiker für einen zeitraum von je drei wochen zu sich ins studio ein. das resultat ist ein album, das sie nicht zu unrecht ein anthropologisches klangexperiment nennen. das werk bietet kollaborationen mit einer ganzen reihe verschiedener künstler*innen, darunter douglas j mccarthy von nitzer ebb, michael gira von swans, shannon funchess von light asylum, robert aiki aubrey lowe alias lichens, der österreichischen thereministin dorit chrysler und der multidisziplinären künstlerin lun*na menoh. bis heute haben adult. auf verschiedenen labels wie ghostly international, thrill jockey und clone records, sowie ihrem eigenen label ersatz audio veröffentlicht. dazu gesellen sich remixe für künstler wie tuxedomoon, john foxx und den pet shop boys.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

Über den zeitraum von fünf jahren hat rob orme fünf verschiedene eps und ein album auf dem berliner project: mooncircle veröffentlicht. durch die nach wie vor hohe nachfrage und die tatsache, dass alle titel ausverkauft sind, veröffentlicht das label nun eine werkschau des künstlers mit seinen besten und beliebtesten tracks sowie vier neuen und bisher noch unveröffentlichten songs. das album erscheint als farbiges doppel-vinyl mit downloadcode.

dizzy whizzards brauen ihren boombap-trank aus synths, samples und einer prise rattengift. die nürnberger hiphop crew nimmt den zuhörer auf ihrem album mit auf eine reise durch verschiedene facetten ihrer musik, die aber immer die eindeutige handschrift des producers trägt. vermittelt wird eine düstere bis apokalyptische stimmung, der es aber nicht an galgenhumor mangelt, wenn beispielsweise ’darwins rache‘ verkündet wird. bevor die tiere allerdings die herrschaft über den geschundenen planeten erde wieder an sich reißen, verbreiten die zauberer ihre prophezeiung des untergangs auf unterhaltsame und mitreißende weise. live verwandeln sich fünf bühnenerfahrene mcs (big roo, jeph smart, professor ha, bobsen und molemann) vor den augen der zuschauer in die hohepriester düsterer raprituale. vervollständigt wird der hexerzirkel von dj just, der als turntablist schon auf der itf (international turntable federation) überzeugen konnte. während der sessions zur aufnahme des albums entwickelten die magier neben ihrem unverwechselbaren soundbild auch einen einzigartigen slang, der den zuhörer dazu herausfordert, selbst herauszufinden, was es mit ihrer zahlenmystik auf sich hat. tracks auf diesem album

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 in den londoner abbey road studios aufgenommen, ist das album eine einzige anklage gegen das nigerianische establishment. in klare metaphern gekleidet, klagt er die machthaber an und beschwört prophetisch jene szenarien herauf, die ihn schon bald persönlich an repression ereilen sollten.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. 1973 entstanden, ist -gentleman- der direkte vorläufer zum legendären album -alagbon close- - und alle zutaten des legendären afrobeat sind hier schon perfekt angelegt. thematisch pendelt das album zwischen kolonialismus (das titelstück) und persönlichen erlebnissen. -fefe naa efe- zelebriert die Überwindung von herzschmerz, während -igbe- (zu deutsch -scheiße-) durchdekliniert, wann ein menschen -scheiße- handelt: von verrat bis zur mangelnden selbstachtung ist die rede.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als neue vinyl-edition vor. diese entstammen ursprünglich dem von brian eno zusammengestellten set -vinyl box 3/compiled by brian eno- und waren einzeln nicht erhältlich. schwarzes vinyl / 180g. das 1971 aufgenommene album -shakara- begründet das genre des afrobeat und experimentiert mit dem einsatz musikalischer mittel: erstmals mit zwei gitarristen, die ihre riffs parallel anlegen, werden Überlagerungseffekte geschaffen, die der musik einen starken drive und eine hypnotische wirkung verleihen

die in genf lebende, in lyon, mit vorfahren aus kamerun, geborene emilie nana ist ein wunderkind. -the meeting legacy- beinhaltet eine eklektische selektion, die viele davon aspekte beinhaltet, was emilie ausmacht. -the meeting legacy- umfasst 11 stücke und erfreut sich an dem erguss aus nanas grazilem und dennoch lebhaften wesen und trachtet erfolgreich nach dem brechen der regeln, mit denen kunst oft behaftet ist. indem sie ihr leben vergegenwärtigt, führt sie uns gekonnt, mit kindesaugen, teenage-erfahrungen bis erwachsenen sehnsüchten und ausgereiften konversationen, durch subkultur, kampf und verschiedene soziale einflüsse. nach vier jahren produktionszeit liefert emilie nana ein album ab, das ihren verspielten, aber reifen geist widerspiegelt und ihre seele miteinbezieht, the meeting legacy.

das neue outing der kanadischen electro-pop-band young galaxy ist ihr mittlerweile drittes von dan lissvik (the embassy, taken by trees) im schwedischen göteborg produzierte album. inspiriert von 1980 er electro, acid house und r&b, benutzt die band auf falsework analoge maschinen der vergangenheit, um songs mit futuristischen sounds zu kreieren, wie das definitive albumhighlight body. ihr vorgänger ultramarine war anwärter für den kanadischen polaris music prize. ps: die lp erscheint auf pastelfarbigem vinyl, von dem es insgesamt 5 verschiedene töne gibt, die nach dem zufallsprinzip (un)sortiert sind.

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des afrobeat. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als vinyl-edition vor. *roforofo fight* ist 180g schwer

der nigerianische musiker fela kuti gilt als begründer des -afrobeat-. das label knitting factory legt nun verschiedene werke aus dem backcatalogue als vinyl-edition vor. -na poi- ist 180g schwer und mit einem download-code ausgestattet. 1971 aufgenommen, ist dieses album maßgeblich von einer reise fela kutis in die usa beeinflusst. dort traf er sich mit musikern wie the last poets, james brown und sly stone. die drei langen stücke sind von einem sich endlos wiederholenden percussion-getriebenen funk geprägt, wie man ihn in den usa von bands wie parliament und funkadelic kennt. das phantastische schlagzeug-spiel von tony allen ist dabei ebenso maßgeblich, wie die prägnanten bläser-sätze.

das fünfte release des muenchner labels musica autonomica, die adversario ep - ist eine compilation, die verschiedene tracks von jungen und talentierten produzenten aus italien, frankreich und deutschland beinhaltet

limitierte fanbox enthält:
- doppel-vinyl mit downloadcode für das gesamte album
- farbige 7inch-single mit den titeln *bussi baby* & *mona lisa der lobau*
- *bussi* schnapsglas
- postkarten-set
- jutebeutel
- verschiedene sticker

die radio-show, die sich in eine plattenfirma verwandelt klingt wie ein manifest und beschreibt am besten die natur des melodica labels. geboren aus dem geist des radio-dj chris coco, hat das label seit seinem start eine unglaublich heterogene musikalische mischung veröffentlicht, mit releases aus verschiedenen genres wie experimenteller electronica zu slo-mo disco und house musik. die in london ansässige band deekie passt mit ihrem zweiten album solitaire perfekt in die lablephilosophie. das album beinhaltet eine sammlung von zehn ätherischen tracks, die verschiedene genres kreuzen von ambient zu leftfield und dabei eine menge soul des duos zeigen.

es gibt verschiedene wege den titel des neuen trans am albums zu deuten. der offensichtlichste ist natürlich, dass volume x heißt, wie es heißt, weil es nun schon das zehnte album der band ist. es beinhaltet zehn songs, die allesamt zehn verschiedene seiten des trios um phil manley, nathan means und sebastian thomson beleuchten und eindrucksvoll die vielseitigkeit der band unter beweis stellen.

im mai 2013 feierte die choreografie masse premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballett berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen eines der bestbesetzten ensembles mitteleuropas verschiedenartige facetten des themas masse: henrik schwarz, dettmann/ wiedemann sowie din.

im mai 2013 feierte die choreografie >masse< premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballet berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen des ensembles verschiedenartige facetten des themas >masse<: din, dettmann |wiedemann, henrik schwarz. wie seine musikalischen >masse< mitstreiter veröffentlicht henrik schwarz ein knappes jahr nach der vielbeachteten bühnenproduktion nun zwei stücke im remix für die clubs.

im mai 2013 feierte die choreografie masse premiere: eine koproduktion von berghain und staatsballet berlin. in der halle am berghain erkundeten verschiedene produzenten in zusammenarbeit mit mehreren choreografinnen und choreografen des ensembles verschiedenartige facetten des themas masse:din, henrik schwarz, dettmann / wiedemann. wie ihre musikalischen masse-mitstreiter veröffentlichen marcel dettmann und frank wiedemann ein knappes jahr nach der vielbeachteten bühnenproduktion nun zwei stücke im remix für die clubs